Kunstschätze aus Korea 100 Ideen von Glück 백가지 행복 백가지 행복
100 Ideen von Glück Kunstschätze aus Korea Herausgegeben von den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Claudia Brink und Sojin Baik Sandstein Verlag
Inhalt Kim Daehwan Königliche Gräber und Grabanlagen aus der Zeit der Drei Königreiche 14–27 Marius Winzeler Grußwort 6–7 Kim Jae-hong Grußwort 8–9 Claudia Brink, Sojin Baik Einführung 10–11 Seo Yun Hee Konfuzianische Kultur der Joseon-Dynastie 44–59 Heo Hyeong Uk Die buddhistische Kultur Koreas im ostasiatischen Kontext 28–43 Im Jin A Die koreanische Keramik 60–75 Min Bora Hanbok. Traditionelle koreanische Kleidung in Vergangenheit und Gegenwart 76–91 – 서문 Vorworte 6 11 – 칼럼Essays 12 91
Tradition und Innovation in der koreanischen Keramikkunst 142–161 Die antiken Kulturen Koreas 94–107 Silla – »Land des Goldes« 108–121 Die Stellschirme der Joseon-Zeit: Ausdruck von Idealen und Sehnsüchten 162–167 Buddhistische Kultur und Kunsthandwerk der Goryeo-Zeit 122–133 Buddhistische Kultur in Joseon 134–141 Königliche Kleidung 168–177 Militärische Uniformen und Rüstungen der Joseon-Zeit 178–185 Hanbok – »Kleidung des Windes« Jeogori 186–205 – 92 205 유물 해설 Katalog Chronologie der koreanischen Geschichte 208 Karte Koreas 209 Glossar 210–212 Autorinnen und Autoren 213 Förderer 214 Bildnachweis 215 Impressum 216 206 – 216 부록 Anhang
Königliche Gräber und Grabanlagen aus der Zeit der Drei Königreiche Kim Daehwan 삼국시대 고분군과 왕릉
– 칼럼Essays 14 15 Ab dem 4. Jahrhundert erlebte die koreanische Halbinsel den Aufstieg der sogenannten Drei Königreiche – bestehend aus Goguryeo (37 v. Chr. – 668 n. Chr.), Baekje (18 v. Chr. – 660 n. Chr.) und Silla (57 v. Chr.– 935 n. Chr.). Parallel dazu formierte sich die Gaya-Konföderation (42–562), ein Zusammenschluss territorialer politischer Ordnungen. Alle diese Staaten traten in einen dynamischen Austausch mit benachbarten Mächten, darunter chinesische Dynastien, nomadische Stämme und die Bevölkerung des japanischen Archipels. Mit der Zeit wurden sie zu wichtigen Akteuren innerhalb verschiedener internationaler Ordnungen. Die Beziehung zwischen den Drei Königreichen und der Gaya-Konföderation war von Bündnissen, aber auch von kleineren oder größeren Konflikten geprägt. Auf dem Höhepunkt ihrer Macht errang das Königreich Goguryeo bedeutende Siege gegen die anderen Staaten und etablierte sich als führende Herrschaft in Ostasien. Das Königreich Baekje erlebte seine Blütezeit als bedeutende Seefahrernation mit erheblichem Einfluss auf den regionalen Handel und die diplomatischen Verbindungen zwischen den Nachbarländern. Das Königreich Silla stieg schließlich durch militärische Eroberungen zur herrschenden Macht auf und vereinte die Reiche der koreanischen Halbinsel. Gleichzeitig spielte die Gaya-Konföderation eine zentrale Rolle als Knotenpunkt eines Netzwerks, das die Gebiete der Drei Königreiche miteinander verband. Zwischen dem 4. und 7. Jahrhundert war die koreanische Halbinsel eine lebendige und sich stetig wandelnde Region, in der die einzelnen Staaten Aufstieg und Fall erlebten. Dadurch formte sich die politische und kulturelle Landschaft. Zu den eindrucksvollsten materiellen Zeugnissen dieser Epoche zählen die königlichen Gräber und Grabanlagen, die für die herrschenden Eliten errichtet wurden. Diese monumentalen Bauwerke, insbesondere die Gräber der königlichen Familien, sind der Schlüssel zum Verständnis der Gemeinsamkeiten und Unterschiede der politischen Verhältnisse. Das Königreich Goguryeo – monumentale Steinhügelgräber und Gräber mit Wandmalereien Das Königreich Goguryeo erstreckte sich über Teile der koreanischen Halbinsel sowie das nordöstliche Gebiet des heutigen China. Es wurde in Ji’an in der chinesischen Provinz Jilin gegründet und entwickelte sich im Laufe seiner Geschichte zu einem einflussreichen Staat. Im Jahr 425 verlegte Goguryeo seine Hauptstadt nach Pjöngjang im heutigen Nordkorea, was den Beginn einer Blütezeit markierte. In den frühen Jahrhunderten des Königreichs Goguryeo fanden Bestattungen in Steinhügelgräbern statt. Um ein solches Grab zu errichten, legte man zunächst Steine aus, baute darauf eine Grabkammer, in die der Leichnam gelegt wurde, und bedeckte diese anschließend mit weiteren Steinschichten. In dem von Fan Ye (398–445) zusammengestellten Buch der Späteren Han-Dynastie zur chinesischen Geschichte (Houhanshu) heißt es im Kapitel »Biografien der östlichen Barbaren«, die Menschen im Königreich Goguryeo »verwenden Gold, Silber und andere Reichtümer für eine großzügige Beerdigung und errichten Hügel aus aufgeschichteten Steinen; sie pflanzen auch Kiefern und Zypressen [in der Nähe der Grabhügel]«. In den Regionen Huanren und Ji’an, die in der Frühphase von Goguryeo als Hauptstädte dienten, waren Steinhügelgräber weit verbreitet. Dutzende – zum Teil sogar Hunderte – solcher Gräber wurden üblicherweise in Gruppen (meist in Reihen) an Flussufern oder an Hügeln errichtet. Das am weitesten entwickelte Beispiel
unter den heute erhaltenen Steinhügelgräbern ist Janggunchong (Abb. 1), das sich am nordöstlichsten Rand eines antiken Gräberfeldes am Fuße des Yushan-Berges in Ji’an befindet. Es ist bekannt als »Pyramide des Ostens« und gilt als eines der bedeutendsten Monumente Nordostasiens. Dabei handelt es sich um eine siebenstufige Steinkonstruktion mit einer Höhe von 13 Metern und einer quadratischen Basis von jeweils 31 Metern Seitenlänge. An jeder Seite des Grabes wurden drei große Schutzsteine aufgestellt. An den Kanten der obersten Stufe deuten regelmäßige runde Vertiefungen auf eine ehemals vorhandene Holzkonstruktion hin. Über der dritten Stufe ist eine quadratische Steinkammer mit einer Seitenlänge von etwa 5,5 Metern und einer Höhe von 5,1 Metern eingelassen, die man über die fünfte Stufe des Grabes erreicht. Der Boden der Kammer ist mit Steinplatten ausgelegt, auf denen zwei Bänke zum Abstellen des Sarges stehen. Janggunchong ist von Mauern, Nebengräbern und einer Anlage für Gedenkrituale umgeben. Eine Vielzahl von Artefakten konnte im Grab und in seiner Umgebung geborgen werden, darunter Dachziegel (einige mit Lotusblumenmotiven) sowie vergoldete Bronze- und Eisenwaren. Angesichts seiner beeindruckenden Größe und prominenten Lage wird das Grab allgemein als königliche Grabanlage des Goguryeo-Reichs angesehen. Die Identität des Bestatteten lässt sich jedoch nicht eindeutig klären. Die heutige Forschung geht überwiegend davon aus, dass es sich entweder um Abb. 1 Grab Janggunchong, Königreich Goguryeo in Ji’an, China, 4.– 5. Jahrhundert
– 칼럼Essays 16 17 das Grab von König Gwanggaeto (reg. 391–412) oder um das von König Jangsu (reg. 412–491) handelt. Beide haben Goguryeo in wichtigen Phasen seiner Geschichte regiert. Weitere bedeutende Gräber im Königreich Goguryeo sind diejenigen mit Wandmalereien. Sie spiegeln eine neue Bestattungskultur wider, die im 4. Jahrhundert aus dem Nordosten Chinas eingeführt wurde – einer Zeit, in der sich das Königreich Goguryeo territorial stark ausdehnte. Die Wandmalereien im Inneren dieser Gräber stellen wertvolle kulturelle Zeugnisse dar, da sie lebendige Einblicke in das Leben und die Gepflogenheiten jener Zeit gewähren, die anhand historischer Quellen oder archäologischer Funde heute nur schwer zu rekonstruieren sind. Neben ihrer historischen Bedeutung besitzen die Wandmalereien auch in ästhetischer Hinsicht einen hohen Wert und bieten Einblicke in die Vorstellungen über Tod und Jenseits in der damaligen Zeit. Die meisten Wandmalereien befinden sich in den steinernen Grabkammern. Es gibt etwa 110 solcher mit Wandmalereien geschmückten Gräber, vor allem in Huanren in der Provinz Liaoning, in Ji’an sowie in Pjöngjang und Anak in Nordkorea. Die Themen der Wandmalereien lassen sich grob in drei Kategorien einteilen: Alltagsszenen und Bräuche, dekorative Muster sowie Darstellungen der Vier Gottheiten (sashin). Gemalt wurde entweder direkt auf die glatt polierten Steine oder auf eine Wandputzschicht. In der Frühzeit des Königreichs Goguryeo waren die Wandmalereien oft Szenen aus dem Leben der Verstorbenen gewidmet. Im Laufe der Zeit jedoch gewannen die Vier Gottheiten, die das Jenseits aus allen Himmelsrichtungen bewachen, zunehmend an Bedeutung und wurden zum dominierenden Thema für die malerische Gestaltung der vier Grabkammerwände. Die Vier Gottheiten umfassen die Schwarze Schildkröte des Nordens (Abb. 2), den Blaugrünen Drachen des Ostens, den Roten Vogel des Südens und den Weißen Tiger des Westens. Sie symbolisieren zugleich kosmische Kräfte, die Natur sowie den Schutz der Toten im Jenseits. In manchen Hauptgrabkammern stellen diese Gottheiten die einzigen Motive dar. Sie sind Ausdruck einer für Goguryeo charakteristischen Jenseitsvorstellung, die sich in anderen Regionen Ostasiens nicht findet. Die Tradition der Kammergräber von Baekje und das Grab von König Muryeong Das Königreich Baekje befand sich im südwestlichen Teil der koreanischen Halbinsel. Seine ursprünglich in Wiryeseong (heute Hanam) angesiedelte Hauptstadt wurde im Jahr 475 aus politischen Gründen nach Gongju und 538 nach Buyeo verlegt. Während in der Frühzeit des Königreichs Steinhügelgräber üblich waren, entwickelten sich nach und nach verschiedene Formen von Kammergräbern, was eine für Baekje charakteristische Grabtradition begründete. Die Gräber der Frühzeit folgten zunächst dem Stil der Steinhügelgräber von Goguryeo. So ähnelt etwa die Struktur der Steinhügelgräber vom Bezirk Seokchon in Seoul stark denen aus der Goguryeo-Zeit. Es gibt unterschiedliche Auffassungen darüber, wann und weshalb im Gebiet von Baekje Steinhügelgräber entstanden, die von Goguryeo geprägt waren. Eine verbreitete Ansicht ist, dass Einwanderer aus Goguryeo in das Gebiet von Baekje zogen, die Kontrolle über die Region des Han-Flusses erlangten und dort Gräber im Goguryeo-Stil errichteten. Neuere Forschungen legen jedoch nahe, dass die Gräber – wie etwa das Steinhügelgrab Nr. 3 im Bezirk Seokchon aus dem 4. Jahrhundert, das mit einer Seitenlänge von über 50 Metern das größte seiner Art ist (Abb. 3) – während der Regierungszeit von König Geunchogo (reg. 346–375) als königliche
Begräbnisstätte für Mitglieder der Familie errichtet wurde, um mit Goguryeo zu konkurrieren. Auch wenn die Steinhügelgräber im Stil von Goguryeo in Baekje-Gebieten unterschiedlich interpretiert werden, lässt sich festhalten, dass beide Königreiche im 4. Jahrhundert der Tradition folgten, Gräber als Monumente zu errichten. Ab dem 5. Jahrhundert übernahm die königliche Familie von Baekje das Konzept der Kammergräber, das sich später nicht nur auf die Gräber von Adligen, sondern im gesamten Gebiet verbreitete. Kammergräber unterscheiden sich deutlich von den traditionellen Gräbern früherer Perioden. Im Gegensatz zu älteren Bauformen verfügen sie über eine Grabkammer mit einer Tür sowie einen Korridor, der zu der Kammer führte. Zudem boten sie die Möglichkeit, mehrere Personen in einer einzigen Kammer zu bestatten. Kammergräber werden als eine eigenständige Form der Grabarchitektur angesehen. Je nach den genutzten Baumaterialien können sie in Stein- oder Ziegelkammergräber unterteilt werden. Insbesondere in der Ungjin-Periode (475– 538), als Baekje seine Hauptstadt nach Gongju verlegte, erfreuten sich Kammergräber großer Beliebtheit. Muryeongwangneung (Grab von König Muryeong, reg. 501–523) ist das bedeutendste königliche Kammergrab dieser Epoche. Es stellt ein herausragendes historisches Zeugnis der hochentwickelten Kultur des Königreichs Baekje dar und befindet sich in der Grabanlage von Songsan-ri in Gongju, Provinz Süd-Chungcheong. Ursprünglich als Grab Nr. 7 bezeichnet, konnte anhand einer Grabplatte im Inneren Abb. 2 Schwarze Schildkröte des Nordens, Wandmalerei (Rekonstruktion) aus dem Grab Gangseodaemyo, Königreich Goguryeo, Nampo, Provinz Süd-Pyongan, 5.– 6. Jahrhundert
– 칼럼Essays 18 19 Abb. 3 Steinhügelgrab aus Baekje, Grab Nr. 3 der antiken Gräber vom Bezirk Seokchon, Seoul, 4.– 5. Jahrhundert bestätigt werden, dass es sich um das Grab von König Muryeong und seiner Gattin handelt. Der Grundriss des Grabes ist rechteckig, wobei die Längsseiten in Nord-Süd-Richtung verlaufen. Es verfügt über eine Grabkammer aus gebrannten Lehmziegeln mit tonnengewölbter Decke (Abb. 4). Viele Forschende führen die Ziegelkammergräber auf den Einfluss der Südlichen Dynastien Chinas (420–589) zurück. Der runde Grabhügel, der die Kammer bedeckt, hat eine Höhe von 7,7 Metern und einen Durchmesser von etwa 20 Metern. Innerhalb der Ziegelkammer befanden sich einst zwei hölzerne Särge nebeneinander auf dem Boden; einer enthielt die sterblichen Überreste von König Muryeong, der andere die seiner Frau. Insgesamt konnten 4 600 Artefakte aus dem Grab von König Muryeong geborgen werden. Am Eingang der Kammer wurden etwa Bronzegefäße, Keramiken, zwei Gedenktafeln, aufgefädelte Wu Zhu-Münzen sowie Tierfiguren aus Stein gefunden. Rund um die hölzernen Särge des Königspaares, die jeweils auf der Ost- und Westseite der Kammer platziert waren, entdeckte man Schmuckstücke und andere Grabbeigaben. Laut der Inschriften auf den Grabplatten verstarb König Muryeong im Jahr 523 im fünften Monat des Mondkalenders. Im achten Monat des Jahres 525 erfolgte die Beisetzung in der königlichen Grabstätte. Weiterhin ist vermerkt, dass die Königin im elften Monat des Jahres 526 starb und im zweiten Monat des Jahres 529 an der Seite ihres Mannes beigesetzt wurde. Zu den bemerkenswerten im Grab entdeckten Artefakten gehören eine Goldkrone des Königs, Schmuckelemente (Abb. 5), goldene Haarnadeln, Goldohrringe und -diademe sowie
Die koreanische Keramik Im Jin A 한국 도자의 흐름
– 칼럼Essays 60 61 Die bekanntesten Arten koreanischer Keramik sind Seladon, Buncheong-Ware und weißes Porzellan. Bei Seladon (cheongja) handelt es sich um Keramik aus feinem, wenig verunreinigten Ton, der glasiert und bei Temperaturen zwischen 1200 und 1250 Grad Celsius gebrannt wurde. Erstmals in Korea zwischen dem 9. und 10. Jahrhundert produziert, erlebte die Seladon-Keramik während der Goryeo-Dynastie (918–1392) in der Zeit vom 12. bis ins frühe 13. Jahrhundert eine Blütezeit. Sie zeichnete sich durch eine jadeähnliche, auch als »Eisvogelblau« bezeichnete Färbung aus, bekannt als bisaek, ebenso wie durch aufwendige Einlegearbeiten, sogenannte sanggam. Die Buncheong-Ware, eine Abkürzung für bunjang hoecheong sagi (wörtlich: gepuderte graugrüne Keramik), wurde in der frühen Joseon-Dynastie (1392–1897), insbesondere im 15. und 16. Jahrhundert, hergestellt. In den 1930er Jahren führte der koreanische Kunsthistoriker Ko Yu-seop (1905–1944) den Begriff buncheong ein, um den damals gebräuchlichen japanischen Begriff mishima abzulösen. Obwohl sich die Dekorationstechniken der BuncheongWare im Laufe der Zeit weiterentwickelten, behielt sie wesentliche Merkmale des Seladons bei. In ihrer frühen Phase unterlag die Produktion strengen königlichen Vorschriften, während spätere Stile größere regionale Einflüsse und eine freiere Gestaltung aufweisen konnten. Die Herstellung von weißem Porzellan gehört zu den höchst entwickelten Kunsthandwerkstechniken der Joseon-Zeit und leitete die goldene Ära der Porzellankultur in Korea ein. Das koreanische Hartporzellan entstand unter dem Einfluss des weißen Porzellans in China, speziell der Jingdezhen-Brennöfen (Provinz Jiangxi) während der Yuan-Dynastie (1271–1368) und der Ming-Dynastie (1368–1644). Die Schönheit schlichter Formen und den minimalen Einsatz von Farben zeichnet das koreanische weiße Hartporzellan aus, das als baekja bekannt ist. Dieses hochwertige Porzellan wurde aus einer sorgfältig ausgewählten Mischung von Kaolin, Quarz und Feldspat hergestellt, die zu einer feinen, homogenen Masse verarbeitet wurde. Nach dem Formen der Gefäße erfolgte der Reduktionsbrand bei Temperaturen von über 1300 Grad Celsius. Dies verlieh den Porzellanen nicht nur ihre Festigkeit und Dichte, sondern brachte auch die für baekja charakteristische transluzente Glasur hervor. Während einige Porzellane strahlend weiß sind, zeigen andere zarte Nuancen von Hellblau oder Hellgelb. Im 15. Jahrhundert war Korea nach China das zweite Land, das die Herstellung von Gefäßen mit Kobaltblau-Verzierungen auf weißem Porzellan perfektionierte. Wegen ihrer Seltenheit und der komplexen Fertigung erfuhr weißes Porzellan mit diesen kobaltblauen Unterglasurdekorationen (cheonghwa) eine noch größere Wertschätzung als reinweiße Keramik. Ab dem 17. Jahrhundert nutzte man Eisenbraun zur Verzierung, da die Kosten für Kobalt anstiegen. Seladon der Goryeo-Zeit Das Seladon der Goryeo-Dynastie – inspiriert von der Yue-Keramik der Provinz Zhejiang (China), vor allem aus dem 9. und 10. Jahrhundert – stammt aus der Provinz Gyeonggi im Nordwesten Südkoreas, speziell aus Bangsandong in Siheung und Seo-ri in Yongin. In der Anfangszeit (10. und 11. Jahrhundert) lag der Schwerpunkt besonders auf der Herstellung von Teeschalen (wan), die meist olivgrüne oder dunkelgrüne Glasurtöne aufweisen. In den Brennöfen wurde neben Seladon-Keramiken zugleich auch Weißporzellan gefertigt. Die Einrichtung von Seladon-Brennöfen in der Region Gangjin an der Südküste der Provinz Süd-Jeolla im 11. Jahrhundert markierte den Beginn der großangelegten Seladon-Produktion. Ende des 11. Jahrhunderts wurden die diplomatischen Beziehungen zwischen Korea und der Nördlichen Song-Dynastie (960–1127) Chinas wiederaufgenommen, was den kulturellen Austausch auch im Bereich der Keramik för-
derte und die Fortschritte in der koreanischen Seladon-Produktion beschleunigte. Bereits im 12. Jahrhundert hatte diese ein technisch ausgereiftes Niveau erreicht. Der in Gangjin und Buan (Provinz Süd-Jeolla) hergestellte Seladon ahmte zunächst chinesische Vorbilder nach. Lokale Kunsthandwerker begannen dann allmählich, diese Formen neu zu interpretieren und sich mit ihren Formen und Dekoren stärker an der Natur zu orientieren. Mit wachsender Vielfalt und Raffinesse bei der Herstellung von diversen Typen und Formen entwickelte sich Mitte des 12. Jahrhunderts die unverwechselbare Identität des Goryeo-Seladons, die durch eine jadegrüne Glasur und kunstvolle Einlegearbeiten gekennzeichnet ist. Die Hauptabnehmer von Seladon während der Goryeo-Dynastie waren – neben der königlichen Familie – die Adelskreise, insbesondere die Literaten, die oft hohe Regierungsämter innehatten. Sie prägten die kulturelle Landschaft und nutzten sowohl das Königshaus als auch die Tempel als zentrale Bühnen für ihre Aktivitäten. Aufgrund der wachsenden gesellschaftlichen Bedeutung des Buddhismus waren die Tempel zu wichtigen Orten des künstlerischen und sozialen Lebens geworden. Der König, der politisch und kulturell im Mittelpunkt des Adels stand, spielte eine Schlüsselrolle in dieser Entwicklung. Unter König Yejong (reg. 1105–1122) gewann zudem der Daoismus an Einfluss, was zu einer Zunahme von Ritualen wie dem jaecho (Ritus der kosmischen Erneuerung) führte. Im Rahmen dessen wurden chinesische Keramiktraditionen integriert, verfeinert und neu interpretiert. Dies wird besonders an dem Goryeo-Seladon der Blütezeit im 12. und frühen 13. Jahrhundert deutlich. Farbe und Form Auf dem Höhepunkt der Seladon-Handwerkskunst standen Farbe und Form im Vordergrund: Sowohl die Angehörigen der königlichen Familie als auch der Aristokratie legten großen Wert auf eine raffinierte Seladon-Farbe sowie eine dazu passende Gestaltung, die sich durch elegante, geschwungene Linien auszeichnete. Die filigranen, durch Einritzung und Reliefschnitzerei erzielten Muster waren oft nur aus der Nähe zu erkennen, wodurch die farbliche Tiefe und die Wirkung des an natürlichen Formen orientierten Dekors verstärkt wurden. Der charakteristische bisaek-Farbton des Goryeo-Seladon wird häufig mit den Federn Abb. 1 Räuchergefäß in Form eines Löwen, Goryeo-Dynastie, 12. Jahrhundert, Seladon, Höhe 21,2 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. gae 1, Nationalschatz Nr. 60
– 칼럼Essays 62 63 des Eisvogels verglichen. Diese schwer zu definierende Farbe bewegt sich innerhalb eines Spektrums von ineinander übergehenden Grün- und Blautönen. Unterschiedliche Glasurdicken führen zu helleren und dunkleren Bereichen innerhalb eines einzigen Stücks, was feine Effekte von Opazität und Transparenz erzeugt. Der bisaek-Farbton wurde einst von Taiping Laoren in der Song-zeitlichen Sammelschrift »Brokat im Ärmel« (Xiuzhongjin) aus dem 12. Jahrhundert als »die schönste Farbe unter dem Himmel« beschrieben. In der Blütezeit der Seladon-Keramik existierte eine große Formenvielfalt: Schalen, Teller, Tassen, Ölflaschen, Schulterflaschen (maebyeong), Dosen, Krüge, Kannen und sogar Waschbecken für den täglichen Gebrauch wurden produziert. Des Weiteren gab es Schreibutensilien, etwa Tuschesteine, Wassertropfer, Pinselbecher und -wascher sowie persönliche Gegenstände wie Siegel. Aus Seladon fertigte man auch Alltagsgegenstände, darunter Blumentöpfe und Ständer, Kerzenhalter, Räuchergefäße, rituelle Wasserkannen (Kundika), Stühle, Dachziegel, aber auch Statuen von Buddhas oder buddhistischen Arhats. Seladon in Form von Tieren, Pflanzen oder menschlichen Figuren wird als sanghyeong cheongja bezeichnet. Diese figürlichen Stücke waren von der Keramik der chinesischen Nördlichen Song-Dynastie, der Sancai-(dreifarbig glasierten) Ware und der Metallkunst der LiaoDynastie (916–1125) inspiriert. Jedoch ist die ursprüngliche Bedeutung der Formen heute nicht immer überliefert. Da chinesische Keramik in Korea selten war, könnten die chinesischen Objekte als Vorlage für koreanische Nachahmungen gedient haben. Möglich ist auch, dass ihnen ganz neue Bedeutungen zugeschrieben wurden. Figuren von glücksbringenden oder heiligen Wesen wie Löwen (Abb. 1), girin (mythische, gehörnte Wesen mit Hufen, siehe Kat. 75), Drachen, Fischdrachen (eoryong) und Schildkrötendrachen (guryong) symbolisierten königliche Autorität und standen für friedliche Herrschaft. Von der Natur inspirierte Motive waren der chamoe (ostasiatische Melone, Abb. 2), Flaschenkürbisse, Granatäpfel, Bambussprossen und Enten (einschließlich Mandarinenten). Ob handmodelliert oder mithilfe von Formen hergestellt, wurde das figürliche Seladon sorgfältig ausgearbeitet und mit feinen Details versehen, um realistische und dynamische Darstellungen zu erreichen. Die bisaek-Glasur verstärkte die Präzision und Dreidimensionalität der Formen. Zu den gängigen Motiven gehörten Lotusblüten und -blätter, florale Medaillons, Chrysanthemen, Päonien, Trauben, Bambus, Uferlandschaften, Teiche, Wolken, Kraniche und Schildpattmuster – entweder einzeln oder miteinander kombiniert. Das Lotusmotiv hatte dabei Abb. 2 Flasche in Form einer ostasiatischen Melone, ausgegraben aus dem JangneungKönigsgrab, König Injong (reg. 1544/45) zugeschrieben, Goryeo-Dynastie, 12. Jahrhundert, Seladon, Höhe 22,6 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. bon 2, Nationalschatz Nr. 94
sowohl eine buddhistische als auch eine literarische Bedeutung und wurde oft zusammen mit Enten in blühenden Teichen abgebildet. Daoistische Kultureinflüsse spiegelten sich in Form der daoistischen Himmelsgöttin des Westens, Xiwangmu, die ein Tablett mit Pfirsichen hält, wider. Im 12. und 13. Jahrhundert wurden Wolken- und Kranichmuster sowie Uferlandschaften realistischer dargestellt: Durch großformatige Einzelelemente mit weiten Zwischenräumen konnte sogar eine malerische Wirkung erzielt werden. Die königliche Familie und die Literaten der Goryeo-Dynastie sahen Uferlandschaften als idealisierte Welten an und versuchten, diese sogar in ihren Gärten nachzubilden. Mit der Zeit wurden die Motive stärker stilisiert und häufig auf die Oberfläche der Gefäße gestempelt. Dekorative Techniken Die Beliebtheit der dekorativen Techniken, die beim Seladon der Goryeo-Zeit Verwendung fanden, variierte je nach Periode. Zwischen dem 10. und 12. Jahrhundert wurden bei der Bearbeitung der noch ungebrannten Gefäßoberflächen hauptsächlich Techniken wie Einritzen, Reliefschnitzerei, Formprägung und Durchbrucharbeiten angewendet. Die komplexen sanggam-Einlegearbeiten erlebten vom 12. bis 13. Jahrhundert eine Blüte und waren noch bis ins 14. Jahrhundert hinein gebräuchlich. Seladon mit eingeritztem Dekor (eumgak) entstand durch das Einzeichnen dekorativer Motive mit dem Messer. Dies brachte filigrane Muster hervor, die eine raffinierte Eleganz ausstrahlten. Die unterschiedlichen Tiefen der Linien ließen die Glasur in bestimmten Bereichen zusammenfließen, was einen dynamischen dreidimensionalen Effekt erzeugen konnte. Beliebte Motive waren Päonien und Lotusblumen, entweder als Ranken oder blühende Zweige, sowie Drachen, Fische, Wellen und Papageien. Der Reliefdekor des Seladons wurde mittels zweier Techniken gefertigt: der Reliefschnitzerei (jogakyanggak), bei der die Muster mit dem Messer herausgearbeitet wurden, um eine grafische Wirkung zu erzeugen, und der Formprägung (abchulyanggak), die es erlaubte, Muster durch das Einpressen von vorgefertigten Formen in den Ton zu übertragen. Diese Methoden erzeugten im Vergleich zum bloßen Einritzen voluminösere und prägnantere Dekore, wobei die Formprägung eine Massenproduktion identischer Designs ermöglichte. Päonien, Lotusblumen, florale Medaillons, Ranken sowie Wolken und Kraniche spielten als Motive eine wichtige Rolle. Das Seladon mit durchbrochenem Dekor (tugak) kam durch Einschneidung der Gefäßoberfläche zustande, was einen stark dreidimenAbb. 3 Kanne und Becken mit Trauben und Figur eines Knaben, Goryeo-Dynastie, 12.–13. Jahrhundert, Seladon, Höhe 34,5 cm (Kanne), 7,6 cm (Becken), Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nrn. duk 19 und duk 26
– 칼럼Essays 64 65 sionalen und ornamentalen Effekt hervorrief. Diese Technik wurde eher bei dekorativen Objekten wie Räuchergefäßen, Pinselhaltern, Schachteln und Stühlen angewendet als bei Alltagsgegenständen. Die aufwendige Gestaltung und hohe Fertigungsqualität machen die Stücke – zusammen mit den figürlichen Seladon-Keramiken – zu herausragenden Meisterwerken des Goryeo-Seladons. Auf dem Höhepunkt der Seladon-Produktion der Goryeo-Zeit verlagerte sich der Schwerpunkt von Farbe und Form hin zu sanggam- Einlegearbeiten. Die Einlegetechnik umfasste mehrere Schritte: das Einritzen des gewünschten Designs in die halb getrocknete Oberfläche, das Füllen der vertieften Bereiche mit roter oder weißer Engobe, den ersten Brand, gefolgt vom Auftragen einer Glasur und dem anschließenden Brennen des Stücks. Nach dem Brennen wurde die rote Engobe schwarz, während die weiße Engobe hell blieb, wodurch ein markanter Kontrast entstand (siehe Kat. 85–89). Da die Grundmasse des Seladons und die rote oder weiße Engobe beim Brennen unterschiedlich stark schrumpften, neigten die Gefäße zum Reißen, was diese Technik besonders anspruchsvoll machte. Seladon mit Einlegearbeiten sind bis Ende der Goryeo-Zeit produziert worden. Es entwickelte sich später in der Joseon-Dynastie zu Buncheong-Ware mit Einlegearbeiten und gestempelten Mustern weiter. Bei der Engobemalerei (toehwa) wurde eine Mischung aus roter und weißer Engobe auf die Oberfläche des Seladons aufgetragen. Dadurch entstanden erhabene Muster, die sich vom Hintergrund abheben. Da die Engobe sowohl bei der Engobemalerei als auch bei den sanggamEinlegearbeiten eine ähnliche Farbpalette aufweist und die Ergebnisse auf den ersten Blick ähnlich wirken, sind die beiden Techniken zuweilen schwer voneinander zu unterscheiden. Einige Gefäße mit sanggam-Einlegearbeiten oder Engobemalerei wurden zusätzlich mit Kupferoxidpigmenten dekoriert, um Punkte oder Flächen zu erzeugen (Abb. 3). Der eisenbraune Unterglasurdekor (cheolhwa) beim Goryeo-Seladon kam durch das Auftragen von Eisenerdpigmenten auf die Gefäßoberfläche zustande und führte zu einem nuancenreichen Farbspektrum von tiefem Braun bis Schwarz (siehe Kat. 80). Diese Technik diente dazu, die gesamte Oberfläche zu bedecken und dem Dekor ein kräftiges, akzentuiertes Aussehen zu verleihen. Sie war ursprünglich besonderen Gefäßtypen wie Flaschen, Krügen und trommelförmigen Behältnissen (janggo) vorbehalten, kam jedoch schließlich auch für Alltagsgegenstände zum Einsatz. Das goldbemalte Seladon zeichnete sich durch feine Goldlinien aus, die man entlang der Umrisse der sanggam-Einlegearbeiten auf den fertiggestellten Stücken auftrug, um den dekorativen Reiz der Einlegearbeiten noch zu verstärken. Diese Goldmalerei-Technik (hwageum) wurde speziell für Geschenke an den Kaiser der Yuan-Dynastie in China entwickelt, von denen sich heute nur noch wenige Beispiele erhalten haben. Im 14. Jahrhundert wurden auf die Außenseiten der Seladon-Gefäße Inschriften hinzugefügt: etwa Jahresangaben nach dem chinesischen Sechzigerzyklus, die Regierungsdevise, der Name der Hersteller, der Gefäßname sowie verschiedene Symbole und Hinweise auf eine königliche oder staatliche Verwendung. Bedeutende Beispiele sind Gefäße mit Jahresinschriften wie gisa (1329), gyeongo (1330), imsin (1332), gyeyu (1333), gapsul (1334), imo (1342), jeonghae (1347) und eulmi (1355). Mit diesen Angaben ist heute eine präzise Datierung der Werke möglich. Im Laufe des Jahrhunderts nahmen die produzierten Seladon-Typen eine schlichtere Gestalt an; der Schwerpunkt verlagerte sich auf Alltagsgefäße. Die Dekorationen zeigten häufig repetitive oder stilisierte Motive, die oft durch wiederholtes Stempeln von geschnitzten Mustern entstanden. Einige nicht dekorierte Seladon-Gefäße wiesen Verunreinigungen im Ton oder Drehspuren auf. Auch führte eine weniger
– 92 93 유물 해설 Katalog Abb. zu gering aufgelöst, wir benötigen eine Detailaufnahme für diese Seite (betrifft auch alle anderen Vorschlöge)
고대인의 바람 Die antiken Kulturen Koreas In den frühen Königreichen – Goguryeo (37 v. Chr. – 668 n. Chr.), Baekje (18 v. Chr. – 660 n. Chr.) und Silla (57 v. Chr.–935 n. Chr.) – sowie im Gaya-Bund (42–562), einer Konföderation kleinerer politischer Einheiten, war die Produktion von Tongefäßen ein zentraler Bestandteil des täglichen Lebens. Die Behältnisse dienten praktischen Zwecken wie dem Kochen, Aufbewahren und Servieren von Speisen. Aus Ton wurden aber auch Särge oder Gefäße für religiöse Rituale hergestellt. Bemerkenswert ist die figurative Töpferware, deren Formen von der Natur und Dingen aus der Alltagswelt der Menschen inspiriert waren. Tiere wie Vögel, Pferde, Hirsche und Schildkröten wurden häufig abgebildet, da sie in der koreanischen Kultur schon damals eine tiefgreifende symbolische Bedeutung besaßen. Vögel gelten beispielsweise als Boten, die die Seelen der Verstorbenen in die friedliche Unterwelt begleiten sollten, während Hirsche und Pferde als heilige Tiere angesehen werden. Darüber hinaus stellen die Töpferwaren wichtige Elemente des täglichen Lebens dar, darunter Häuser, Boote oder Karren. Unter den menschlichen Figuren finden sich auch Krieger zu Pferde.
In den Dekorfliesen dieser Zeit kommt die Vorstellungswelt der koreanischen Bevölkerung, insbesondere in den Königreichen Baekje und Silla, zum Ausdruck. Während die Fliesen aus Silla vornehmlich mit Blumenmustern verziert sind, zeigen die Fliesen aus Baekje eine größere Vielfalt an Motiven, darunter Landschaften, Lotusblüten, Wolken und Bonghwang oder Phönix (mythischer Vogel). In diesen dekorativen Elementen spiegelt sich zuweilen die Auffassung von einer utopischen Welt wider, wie sie unter den Menschen im Baekje-Reich verbreitet war. Die im Folgenden vorgestellten Artefakte der frühen koreanischen Königreiche verdeutlichen tief verwurzelte Überzeugungen im Hinblick auf das Leben nach dem Tod, die religiösen Traditionen der landwirtschaftlichen Gemeinschaften sowie den kulturellen Austausch mit den benachbarten Regionen. Zudem lassen sie die Bedeutung ritueller Praktiken erkennen, die sowohl Schutz auf Reisen und Sicherheit in der Seefahrt gewähren als auch Erfolg auf dem Schlachtfeld begünstigen sollten. – 94 95 유물 해설 Katalog
Kat. 1 Kat. 2
– 96 97 유물 해설 Katalog Kat. 1 Öllampe, Zeit der Drei Königreiche (Silla), 5. Jahrhundert, Doekcheon-ri, Gyeongju, Provinz Nord-Gyeongsang Steingut, Höhe 16,6 cm, Gyeongju Nationalmuseum, Inv.-Nr. kyo 17867 Die Öllampe besteht aus fünf kleinen Schälchen, die auf einem Sockel in Form einer mit viereckigen Durchbrüchen versehenen Schale mit Fuß montiert sind. Lampen dieser Art fanden sich in Gräbern, Wohnstätten und Vorratsgruben aus dem 5. und 6. Jahrhundert. Vermutlich handelt es sich um ein rituelles Gefäß, das dazu diente, einer verstorbenen Person den Weg in die Unterwelt zu weisen. Kat. 2 Gefäß in Form einer Ente, Zeit der Drei Königreiche (Silla), 5.– 6. Jahrhundert Steingut, 14 × 16 × 7,5 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. LKH 5336 (Schenkung Lee Kun-hee, 2021) Zwischen dem 3. und 6. Jahrhundert entstanden im südöstlichen Teil der koreanischen Halbinsel zahlreiche vogelförmige Keramikgefäße. Sie wurden als Grabbeigaben verwendet, da man glaubte, dass Vögel die Seelen der Toten sicher in die Unterwelt geleiteten. Dieses entenförmige Gefäß besitzt zwei Öffnungen zum Ein- und Ausgießen von Flüssigkeiten. Kat. 3 Schale in Form eines offenen Bootes, Zeit der Drei Königreiche (Gaya), 5.– 6. Jahrhundert Steingut, 20 × 28,2 × 7,6 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. LKH 5330 (Schenkung Lee Kun-hee, 2021) Bootsförmige Behältnisse mit einer Tülle zum Einschenken von Flüssigkeiten dienten als Ritualgefäße während einer Bestattungszeremonie. Sie sollten die Seele der Verstorbenen sicher ins Jenseits befördern. Dieses schlanke Boot besitzt zudem zwei seitlich angebrachte Räder. Kat. 4 Trinkhorn auf dem Rücken eines Pferdes, Zeit der Drei Königreiche (Gaya), 5. – 6. Jahrhundert Steingut, 21,5 × 16,2 cm, Ø 9 cm (Basis), Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. LKH 5329 (Schenkung Lee Kun-hee, 2021) Als Ständer dieses Trinkhorns dient ein Pferd, das auf einem erhöhten Sockel steht. In dem hohlen Pferdekörper wurde anscheinend Wasser oder Öl aufbewahrt. Kat. 3 Kat. 4
Kat. 7 Kat. 8 Kat. 5 Kat. 6
– 98 99 유물 해설 Katalog Kat. 5 Dekorfliese mit Landschaft, Zeit der Drei Königreiche (Baekje), frühes 7. Jahrhundert, Gyuam-myeon, Buyeo, Provinz Süd- ChungcheongIrdenware, 29,1 × 29,8 × 4,8 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. bon 13972 Die Landschaft erstreckt sich von einem Wasserstreifen im Vordergrund über hoch aufragende, teilweise baumbestandene Felsformationen in der Mitte bis in den Himmel mit angedeuteten Wolkenformationen. Die Umgebung ähnelt dem mythischen Pfirsichblütenparadies und symbolisiert ein idealisiertes, friedliches Refugium. Die Details sind mit elegant geschwungenen Linien wiedergegeben, die für den Baekje-Stil charakteristisch sind. Kat. 7 Dekorfliese mit Lotus- und dokkaebi-Motiv, Zeit der Drei Königreiche (Baekje), frühes 7. Jahrhundert, Gyuam-myeon, Buyeo, Provinz Süd-Chungcheong Irdenware, 29,5 × 29,2 × 4,7 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. buy 223 [2-2] Die Fliese mit einem Kobold (dokkaebi), der in einer vollständig geöffneten Lotusblume steht, bildete zusammen mit Kat. 8 ein Paar. Kat. 6 Dekorfliese mit Landschaft und Phönix-Motiv, Zeit der Drei Königreiche (Baekje), frühes 7. Jahrhundert, Gyuam-myeon, Buyeo, Provinz Süd-Chungcheong Irdenware, 29,1 × 28,8 × 3,8 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. bon 13972 Ein von stilisierten Wolkenformationen umgebener Phönix – ein mythischer Vogel als glückverheißendes Symbol – steht auf einer Gruppe von Berggipfeln. Die angeschnittenen Gipfel in der unteren Bildhälfte deuten an, dass die Fliese ursprünglich zusammen mit Kat. 5 ein Paar gebildet hat. Kat. 8 Dekorfliese mit Landschaft und dokkaebi-Motiv, Zeit der Drei Königreiche (Baekje), frühes 7. Jahrhundert, Gyuam-myeon, Buyeo, Provinz Süd-Chungcheong Irdenware, 28,2 × 28,1 × 3,9 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. bon 13971 Ein grimmiger Kobold (dokkaebi) mit hervorquellenden Augen, weit aufgerissenem Mund und ausgebreiteten Armen steht erhöht in einer Gebirgslandschaft. Um den voluminösen Körper trägt er einen mit Ringen geschmückten Gürtel. Unter seinen Füßen, die an Raubtiertatzen erinnern, sind Wellen dargestellt. Rechts und links erheben sich Berge, an denen man erkennt, dass die Fliese ursprünglich neben der Fliese mit Lotus- und dokkaebi-Motiv platziert war (Kat. 7).
고려의 불교 문화 Buddhistische Kultur und Kunsthandwerk der Goryeo-Zeit Ende des 9. Jahrhunderts zerfiel die koreanische Halbinsel erneut in drei Reiche. Mit deren Vereinigung durch Goryeo (918–1392) erlebte Korea eine Phase von kultureller Assimilation und vielfältigen Austauschbeziehungen. Die Politik jener Zeit zielte darauf ab, die Traditionen der einzelnen Königreiche zu übernehmen und zu vereinheitlichen. Zudem fand in der Goryeo-Zeit ein reger kultureller Austausch mit benachbarten Staaten wie der chinesischen Song-Dynastie, dem Liao-Reich (Khitan), dem Jin-Reich und Japan statt, der die Einführung zahlreicher Neuerungen zur Folge hatte. Aus dem Namen des Königreichs Goryeo sollte sich später der Name Korea entwickeln. Über fast 500 Jahre gab es bedeutende kulturelle Innovationen, die maßgeblich vom Buddhismus geprägt waren. Unterstützt von der Regierung erstarkte der Buddhismus und wurde zu einem wichtigen Impulsgeber im Königreich. Während dieser Blüte kam es zur Aufstellung zahlreicher buddhistischer Statuen, die mit der Entstehung verschiedener buddhistischer Rituale und Zeremonien sowie der Herstellung von Ritualgegenständen aus Bronze wie Tempelglocken, Gongs und Räuchergefäßen einherging. Viele der überlieferten, heute weltweit bekannten buddhistischen Gemälde aus der Goryeo-Zeit wurden ursprünglich in verschiedenen religiösen und zeremoniellen Räumen aufbewahrt. Die Menschen im Königreich Goryeo, tief verwurzelt in ihrem buddhistischen Glauben,
vertrauten darauf, dass Buddha sie durch nationale Krisen begleiten würde, besonders während der Invasionsversuche durch ausländische Völker wie die Khitan, die Jurchen und die Mongolen. In einem verzweifelten Versuch, ihr Land vor den mongolischen Truppen zu schützen, die 1232 in Goryeo einfielen, begannen sie mit der Herstellung des Tripitakas Koreana, einer Sammlung buddhistischer Schriften auf mehr als 80 000 Holzdruckplatten. Diese Holzplatten wurden für den Druck der zweiten Ausgabe des Tripitakas in der Goryeo-Zeit genutzt. Sie werden im Tempel Haeinsa in Hapcheon, Provinz Süd-Gyeongsang, aufbewahrt und zählen heute zum UNESCO-Weltkulturerbe. Abgesehen vom Tripitaka Koreana ist das Königreich Goryeo auch für die Entwicklung spezieller Sutra-Kopiertechniken bekannt, in denen exquisite Illustrationen mit Gold- und Silberpigmenten angefertigt wurden. Diese Techniken erlangten weitreichende Berühmtheit. Auf das Abschreiben von Sutras spezialisierte Mönchen wurden sogar an den kaiserlichen Hof der Yuan-Dynastie in China berufen. Das Erbe der buddhistischen Kunst der Goryeo-Zeit gilt heute als sichtbares Zeugnis für die tiefe Gläubigkeit und verdeutlicht zugleich den Höhepunkt kunsthandwerklicher Meisterschaft dieser Epoche. – 122 123 유물 해설 Katalog
Kat. 47 Kat. 48
– 124 125 유물 해설 Katalog Kat. 47 Sitzender Amitabha-Buddha, Goryeo-Dynastie, 14. Jahrhundert, Umgebung des Tempels Eunjeoksa, Geumsan-myeon, Haeju, Provinz Hwanghae Bronze, vergoldet, Höhe 82 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. bon 371-2 Die Statue des AmitabhaBuddhas wurde in der Nähe des Tempels Eunjeoksa gefunden (heute Nordkorea). Die rechte Hand des Buddha ist zur Brust erhoben, die linke hält er vor dem Körper, wobei die Spitzen von Mittelfinger und Daumen zusammengeführt sind. Diese Handgeste (Mudra) zeigt an, dass der Amitabha-Buddha, der Herr des westlichen Reinen Landes, eine Predigt vor seinen Anhängern hält. Vergoldete Bronzestatuen des sitzenden Amitabha-Buddhas wurden im 14. Jahrhundert im gesamten Goryeo-Reich in großer Zahl hergestellt und sind ein lebendiges Zeugnis seiner weit verbreiteten Verehrung. Kat. 48 Buddhistische Glocke, Goryeo-Dynastie, spätes 13. Jahrhundert, Wondang-ri Yeonchen, Provinz Gyeonggi Bronze, Höhe 36,5 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. ssu 1601 Die Bronzeglocke, die bei buddhistischen Ritualen im Tempel verwendet wurde, weist die charakteristischen Merkmale koreanischer Tempelglocken aus der Vereinigten Silla-Zeit auf, darunter ein Schallrohr (eumtong) im Inneren, das mit dem drachenförmigen Aufhänger auf der Oberseite der Glocke verbunden ist. Die Buddhisten der Goryeo-Zeit glaubten, dass der Klang der Glocke alle fühlenden Wesen zur Wahrheit und Erlösung führen würde. Ein zusammen mit der Glocke entdeckter Bronzegong trägt eine Inschrift mit der Jahresangabe nach dem chinesischen Sechzigerzyklus »eulyu«. Es ist unklar, welches Jahr damit gemeint ist, vermutet wird jedoch, dass die Glocke im späten 13. Jahrhundert in Goryeo hergestellt wurde. Kat. 49 Rituelle Kanne (kundika) mit Landschaftsdarstellung, Goryeo-Dynastie, 12. – 13. Jahrhundert Bronze, Einlegearbeit in Silber, Höhe 37,8 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. duk 3772 Der Typus der Bronzekanne (Sanskrit: Kuṇḍikā ) mit langem Hals und seitlicher Tülle ist indischen Ursprungs. Die Kanne diente dazu, Buddha während eines Rituals reines Wasser zu opfern. Ihr voluminöser Körper zeigt eine Landschaftsdarstellung mit Weiden, einer Insel, einem Boot und Gänsen. Die Gestaltung erfolgte in traditioneller Silbereinlegetechnik, bei der circa 0,5 mm dicke Silberfäden in vorbereitete Schnitte eingefügt worden sind. Die Entwicklung dieser Technik lässt die Kunstfertigkeit und Raffinesse der Metallhandwerker von Goryeo erkennen. Kat. 49
Kat. 51 Räuchergefäß, GoryeoDynastie, frühes 13. Jahrhundert Bronze, Einlegearbeit in Silber, Höhe 23,3 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. duk 2375 Das Räuchergefäß in Form einer Schale mit Fuß (hyangwan) ist mit einem in Silber eingelegten Rankenmuster und einem Mantra, einem heiligen Ausspruch, aus vier Sanskrit-Zeichen verziert. Laut der unter dem breiten Rand eingravierten Inschrift wurde das Räuchergefäß für die Aufbewahrung des Avatamsaka-Sutras im Schlafgemach der Königin Hampyeong (?–1247) angefertigt. Sie war die Gemahlin von König Huijong (reg. 1204–1211), dem 21. Herrscher von Goryeo. Das Räuchergefäß gehört zu den bedeutendsten buddhistischen Ritualobjekten des Königshauses von Goryeo. Kat. 52 Illuminierter 12. Band des Avatamsaka-Sutra (Blumengirlanden-Sutra), GoryeoDynastie, 14. Jahrhundert Schrift in Silber, Malerei in Gold auf indigoblauem Papier, 314 × 113 mm (zusammengefaltet), Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. LKH 10612 (Schenkung Lee Kun-hee, 2021) Sutras sind religiöse Texte, in denen die Lehren Buddhas und spirituelle Praktiken überliefert sind. In der Goryeo-Zeit entwickelte sich die Tradition der Faltbücher mit handgeschriebenen buddhistischen Sutras zu großer Blüte. Dieses Segment eines solchen illuminierten Sutras auf indigoblauem Papier stammt aus dem 12. Band des 60-bändigen Avatamsaka-Sutras. Es beschreibt die zehn edlen und praktischen Handlungen eines Bodhisattva, die darauf abzielen, das Wohl aller fühlenden Wesen zu fördern. Vorder- und Rückseite des Faltbuches sind kunstvoll mit Blumen und Ranken in Gold- und Silberpigmenten verziert. Die erste Seite illustriert eine Szene aus der Welt des Buddha. Der Text ist in Regelschrift auf vertikal mit Silberpigment linierten Seiten geschrieben, wobei jeweils 17 Zeichen übereinander angeordnet sind. Es wird vermutet, dass das Buch aus dem 14. Jahrhundert, der Spätzeit des Goryeo-Reichs, stammt. Kat. 50 Buddhistischer Gong, Goryeo-Dynastie, 1224, Gagok-ri, Yangsan-myeon, Yeongdong, Provinz NordChungcheong Bronze, Ø 33,7 cm, Seoul, Koreanisches Nationalmuseum, Inv.-Nr. bon 12318 Mit einem Bronzegong (banja oder geumgo) wurden die Gläubigen zur buddhistischen Zeremonie in einen Tempel gerufen. Dieser hier vorgestellte Gong hat einen mittleren Schlagpunkt in Form einer Lotosblüte und lässt sich mittels einer Schnur an den beiden Ösen am oberen Rand aufhängen. Laut der seitlich eingravierten Inschrift wurde er im Jahr 1224 von Buddhisten mit dem Familiennamen Son an einen Tempel namens Iuisa gespendet, um damit für ein langes Leben des Königs sowie für Frieden und Wohlstand im Land zu beten. Die Herstellung von zeremoniellen buddhistischen Kunstwerken war Teil eines religiösen Rituals für Buddha (bulsa), das in verschiedenen Regionen praktiziert wurde, was zeigt, dass die buddhistische Kultur in der mittleren GoryeoZeit weit verbreitet war. Kat. 50
– 126 127 유물 해설 Katalog Kat. 51 Kat. 52
바람의 옷, 한복 Hanbok – »Kleidung des Windes« Hanbok ist ein zentraler Teil des koreanischen Kulturerbes. Seine Bedeutung ist geprägt von bedeutenden historischen Phasen, einschließlich der japanischen Kolonialzeit und Gründung der Republik Korea. Seit den 2000er Jahren haben sich die kulturellen Einflüsse und die Bedürfnisse der Nutzerinnen und Nutzer tiefgreifend gewandelt, insbesondere zwischen 2016 und 2019, als der Hanbok durch das Engagement junger Designerinnen und Designer, die traditionelle Elemente in ihre Kreationen integrierten, international an Beliebtheit gewann. Diese Entwicklungen haben den Hanbok über sein angestammtes Verständnis hinausgehoben und ihn zu einem weltweiten Modetrend gemacht. Seit den späten 1990er Jahren haben die Anstrengungen der ersten Generation koreanischer Hanbok-Designerinnen und Designer stetig zur Weiterentwicklung des Hanbok beigetragen und die Basis für den aktuellen globalen Trend gelegt. In der Ausstellung werden sowohl Hanboks präsentiert, die traditionelle Elemente aufweisen, als auch solche, die moderne Designs miteinbeziehen. Der zeitgenössische Hanbok vereint eine moderne Sensibilität mit traditionellen Materialien und Farben und verkörpert so eine Mode, die sich an der Schnittstelle von Tradition und Moderne bewegt. Diese Perspektive ermöglicht es, die koreanische Bekleidungskultur in ihrem umfassenden kulturellen und historischen Kontext zu verstehen. Lee Young-hee (1936–2018) war eine Pionierin unter den koreanischen Hanbok-Designern und stellte 1994 ihre Hanbok-Kollektion auf der Prêt-à-Porter Fashion Show in Paris vor. Ihre Kollektion »Kleidung des Windes« (Clothing of the Wind) erregte internationale Aufmerksamkeit. Die Designs verbinden moderne Entwürfe mit traditionellen Materialien und Farben, was die lebendige und sich ständig wandelnde Natur des Hanbok hervorhebt.
Jeogori Der jeogori ist eine typische Jacke, die während der Joseon-Dynastie von Männern und Frauen jeden Alters getragen wurde. Bereits 1420 wird der Begriff jeogori in den »Annalen von König Sejong« (Sejong sillok), dem vierten Herrscher der Joseon-Dynastie, erwähnt. Jeogori für Männer und Frauen unterscheiden sich durch ihre Größe, Form, Seitenschlitze, Farbe und das Material. Das Obergewand für Frauen hat sich im Laufe der Zeit vor allem in Bezug auf Form, den Schnitt und den Dekor vielfältig verändert. Im 19. Jahrhundert waren die jeogori der Frauen viel kürzer und bedeckten kaum noch die Brust. Im frühen 20. Jahrhundert wurden die geraden Ärmellinien geschwungener und die Bänder (goreum) breiter, was insgesamt einen voluminöseren Gesamteindruck erzeugte. Die Einfuhr westlicher Kleidung in den 1870er Jahren wirkte sich nach und nach auch auf die koreanische Kleidung aus. Der jeogori für Frauen wurde in der gleichen Farbe wie der Rock (chima) getragen, wie bei westlichen Anzügen üblich, und mit einer Brosche anstelle der Bänder befestigt. Die Ausführung für die Männer erhielt Taschen und eine Weste im westlichen Stil. – 186 187 유물 해설 Katalog
Kat. 134 Gewand für den Chunaengmu (Tanz der Frühlingsnachtigall), Lee Young-hee, 2018 Seide, Satin, Damast, Innenjacke Höhe 34 cm, Breite 179,6 cm, Rocklänge 155 cm, Daegu Nationalmuseum, Inv.-Nr. don 3955 (Schenkung Lee Young-hee, 2019) Dieses Gewand für den Chunaengmu (Tanz der Frühlingsnachtigall) wurde von Lee Young-hee (1936–2018) für die Abschlussfeier der Olympischen Winterspiele 2018 im koreanischen Pyeongchang angefertigt. Bei dem Tanz handelt sich um eine vom Gesang der Nachtigall inspirierte Solodarbietung, die auf einer gewebten Schilfmatte mit Blumenmustern (hwamunseok) aufgeführt wird. Das Kostüm besteht aus einem roten Rock, einem verzierten Schulter- und Taillenband sowie einer gelben Jacke, die von Tänzerinnen bei höfischen Festen getragen wurde (hwachodansam). Dieses Kleidungsstück zeichnet sich durch seine breiten, verlängerten Ärmel (hansam) aus. Die Materialien und Farben der traditionellen Frühlingsnachtigall wurden modern übersetzt. Kat. 133 Hanbok, Kostüm nach dem Gemälde »Miindo« (schöne Frau) für die Fernsehserie »Maler des Windes«, 2013 Seide, Ramie, Jacke Höhe 31,3 cm, Breite 166,8 cm, Rocklänge 156,5 cm, Daegu Nationalmuseum, Inv.-Nr. don 3438 (Schenkung Lee Young-hee, 2019) Diese Art von Hanbok findet sich in Genrebildern aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die Alltagsszenen aus dem Leben der einfachen Bevölkerung zeigen. Er zeichnet sich durch seine enge Silhouette und die Sichtbarkeit der Taille aus. Als die Länge de Jacke (jeogori) kürzer wurde, trug man ein separates Band, um die Brust zu bedecken, während die Rocklänge zunahm. Trotz der Kritik an dieser Frauenkleidung, geäußert etwa von konfuzianischen Gelehrten, blieben kurze jeogori bis ins frühe 20. Jahrhundert sehr beliebt. Kat. 134 Kat. 133
– 188 189 유물 해설 Katalog Kat. 135 Hwalot (Brautgewand), Lee Young-hee, 2006 Ramie, Stickereien, Höhe 188 cm, Breite 101,8 cm, Daegu Nationalmuseum, Inv.-Nr. don 2811 (Schenkung Lee Young-hee, 2019) Dieses moderne Hochzeitsgewand besteht aus einem leichten, fein glänzenden koreanischen Ramie-Stoff (mosi) – der optisch an Leinen erinnert, jedoch weicher und seidiger ist – und wurde mit Phönix-, Blumen- und anderen Mustern bestickt. Die Neuinterpretation der traditionellen Elemente eines Hochzeitsgewandes erregte nicht nur in Korea, sondern auch auf den Pariser Haute Couture-Schauen 2010 große Aufmerksamkeit. Der traditionelle koreanische Ramie-Stoff war eines der am häufigsten genutzten Textilien von Lee Young-hee und wird vor allem für die Herstellung hochwertiger Kleidung verwendet. Zudem arbeitete die Designerin oft mit Organdy-Stoff (nobang), einem halbdurchsichtigen, steifen Seidenstoff, der vor allem für Sommerbekleidung beliebt ist und den Kleidungsstücken eine luftige Eleganz verleiht. Kat. 135
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