Leseprobe

235 HERMANN VON WALDENBURG Berlin, 1984/85 Aluminium, Stahlfedern, Polster, grauer Autobezugsstoff Höhe 97 cm, Länge 80 cm Erworben 1988 von Hermann von Waldenburg Berlin, 1984/85 Aluminum, steel springs, cushions, gray automobile upholstery fabric Height 97 cm, length 80 cm Acquired in 1988 from the designer Inv. Nr. W-1988,23 Die Vorderbeine des »Schleudersitzes« hat der ursprünglich von der Malerei kommende Designer Hermann von Waldenburg (*1940) durch Autofedern ersetzt. Dadurch ermöglicht der Sessel trotz seines eher aggressiv klingen­ den Titels ein bequemes Ausruhen mit einem Bewegungs­ effekt zwischen Schaukelstuhl und Freischwinger. Walden­ burg arbeitete in den 1980er Jahren bevorzugt mit Halb­ fabrikaten aus der Industrie, durchstöberte Abrisscontainer und Müllkisten von Plexiglas- und Metallbetrieben. Diesen Antrieb des Sammelns beschrieb er selbst als eine »Lust, das Unpassende zusammenzubringen und das Unmögliche zu bauen« (Kat. Düsseldorf 1986). Seinen »Schleudersitz« versteht er als ironisch-ästhetische Metapher auf das tech­ nische Zeitalter. Er ist ein signifikantes Beispiel für die neuen deutschen Möbel, die in den 1980er Jahren Furore machten und Museen und neu gegründete Designgalerien eroberten. Neben den Präsentationsorten änderten sich auch die Entwurfsformen. Möbel wurden als Prototypen und Unikate oder in Kleinserie produziert, ohne Unterstützung eines potenten Herstellers und dessen Vertriebssystem. Dafür standen die Massenmedien zur Verbreitung parat: »Aufbruch zum Durchbruch« lautete der Titel einer vom WDR produzierten TV-Schau zum neuen deutschen Design zwischen sublim-subversiven und genial-dilettantischen Stilbrüchen. Es war zugleich der Durchbruch zur Erweite­ rung des Designbegriffs, der besonders in Deutschland viel stärker und länger als anderswo durch moralische und rationale Kategorien geprägt war. Auch deutsches Design sollte nicht mehr nur funktional sein, sondern zudem auf emotionale Bedürfnisse der Konsumenten reagieren. Die Düsseldorfer Ausstellung »Gefühlscollagen. Wohnen von Sinnen« (1986) spiegelte ebenso seismografisch wie programmatisch die neuen gestalterischen Ideen und kulturellen Veränderungen wider. In his “Ejector Seat” armchair, the designer Hermann von Waldenburg (*1940) – who began his career as a painter – replaced the front legs with automobile springs. Despite the chair’s aggressive sounding name, this design makes it possible to rest comfortably, and offers a sense of move­ ment that is situated somewhere between a rocking chair and a cantilever chair. In the 1980s, Waldenburg worked by preference with semi-fabricated elements from industry, rummaging through the demolition containers and rubbish bins of Plexiglas and metal firms. He characterizes this drive towards collecting as “a desire to bring together incompatible elements, and to construct the impossible” (cat. Düsseldorf 1986). His “Ejector Seat” can be understood as an ironic and aesthetic metaphor for the technological age. It is a significant instance of the new German furniture that caused such a sensation during the 1980s, conquering both museums and newly-established design galleries. Changing alongside the preferred presentation venues were the forms of the designs themselves. Items of furni­ ture were produced as prototypes and unica or in small series, without support from powerful manufacturers and their systems of distribution. Available instead for promo­ tional purposes was the mass media: “Advent of a Break­ through” reads the title of one television program pro­ duced by West German Radio and featuring the new German design, found somewhere between sublimely subversive and brilliant but dilettantish stylistic iconoclasm. Manifest as well was a breakthrough toward an expanded conception of design, which had been conditioned by moralistic and rational categories far more emphatically and for far longer in Germany than elsewhere. German design too would no longer be merely functional, but would respond now as well to the emotional needs of the consumer. In ways that were simultaneously seismographic and programmatic, the Düsseldorf exhibition “Gefühls­ collagen. Wohnen von Sinnen” (Emotion Collages: Living Out Of One’s Senses; 1986) reflected the new design ideas and accompanying cultural transformations. | CB Lit.: Kat. Düsseldorf 1986, 276 | Mundt 1991, 254, Nr. 176 | Kat. Berlin 2014, Schrill, 98.